Am 16. und 17. März fand in Köln der 14th World Business Dialogue, der weltweit größte, von Studenten organisierte Wirtschaftskongress, statt. Das Thema des Kongresses war “Managin complexity”. Komplexität ist eines meiner Kernthemen. Also habe ich in meiner Position als Vorstandsvorsitzender von KölnDesign den Workshop ”How to manage complexity with visual thinking” gehalten.
Die begleitende Installation wurde hauptverantwortlich von Sven Fischer, Emlyn Böcher und Stephanie Podobinski gestaltet. Das Filmmaterial stammt von David Grasekamp.
Was erwartet man, wen man einen Raum betritt in dem eine Animation läuft? Verlangt es nach einer flüssigen Erzählstruktur, nach einem Handlungsstrang? Kann Schrift diesen Part übernehmen?
Dies ist die Geschichte eines Projektes. Eine Konzeptentwicklung, an deren Ende eine Dokumentation und ein szenografisches Ereignis steht.
Das Ereignis – eine Audiospur in einem absolut dunklen Raum – kann nicht dargestellt werden, die Dokumentation schon.
Die einen nennen es Zauberpapier, die anderen finden keine Worte vor lauter Staunen. Für mich sind es “Stattys”.
Die Stattys sind für meinen Prozess mittlerweile unentbehrlich geworden. Sie dienen dem Generieren von Ideen, sowie Clustern und Ordnen derselben. In Beratungsprozessen setze ich sie ein, um Gesprächsverläufe zu visualisieren, Gedanken zu ordnen und den Blick auf Zusammenhänge zu ermöglichen. Sie unterstützen mich also auf vielfältige Weise im Prozess der visuell gestützten Beratung für Kunden.
Wie kann man anderen Menschen ein Gefühl davon geben, was ich mache?
Diese Frage stelle ich mir immer wieder. Als Designer ist es an dieser Stelle üblich, ein Portfolio zu erstellen. Eine Leistungsschau mit Referenzen, professionellen, gestalterischen Arbeiten und gerne auch einmal viel Lärm um nichts.
Ich habe einen anderen Weg eingeschlagen und eben kein Portfolio erstellt. Von mir bekommt man die Konzeptfaltblätter.
Der Designer als Schildkröte
Das eBook richtet sich vor allem an Designer.
Wer kein Designer ist, kann es trotzdem lesen, um für sich etwas herauszuziehen oder zu sehen, womit sich ein Designer wie ich beschäftigen kann.
Ich beschäftige mich in “Schildkröte oder Lemmig – Der Designer als Schildkröte” mit den folgenden Fragen:
Ist das, was andere tun, immer gut, nur weil es alle anderen tun?
Muss es immer so schnell wie möglich gehen?
Wie kann Einzigartigkeit erreicht werden, wenn es immer nur um Trends geht?
Wer ist flexibler, die Masse oder der vernetzte Einzelne?
Hier können Sie “Schildkröte oder Lemming – Der Designer als Schildkröte” herunterladen.
Wenn es Ihnen zugesagt hat, leiten Sie es gerne an Bekannte weiter. Es steht Ihnen frei zur Verfügung! Dieses eBook ist unter der Creative Commons Lizens veröffentlicht.
Was hat Ihnen daran gefallen? Was hat Ihnen nicht zugesagt? Ihre Meinung interessiert mich. Sagen Sie sie mir hier in den Kommentaren, per Mail oder auf einem anderen Weg. Sie entscheiden.
Eine Skulptur als Leitsystem? ThisWay zeigt, dass es funktioniert.
Die elegante, organisch anmutende Form steht frei im Raum. Der Schwung ihrer Kontur leitet intuitiv den Weg.
Es geht um einen Ort – um den Luftraum zwischen den Hochhäusern der großen Metropolen. Es geht um Kontraste – Raster und Aufbruch, Stress und Entspannung, Suche und Orientierung. Ausgehend von einer Farb- und Formanalyse, einer Sammlung von Impressionen und assoziativen Kreativtechniken entstanden zahlreiche Ideen und Konzepte zur Nutzung dieses Luftraums.
Photo by Annette Bohn
Ein außergewöhnliches Konzept für einen Flagshipstore der Schuhmarke «Veja» – fiktiv als Seminararbeit erstellt.
Veja ist eine Schuhmarke, die Wert auf ökologisch nachhaltig produzierte und fair gehandelte Ware legt. Die beteiligten Bauern in Brasilien dürfen keine Pestizide zur Aufzucht der Baumwoll- und Kautschukplantagen benutzen. Ihr Lohn wird offen und angemessen ausgehandelt.
Veja als Marke versucht sich ausserhalb des Öko-Klischees zu positionieren.
